La Caja Muda trabaja con artistas cuyas prácticas expanden los límites del arte contemporáneo desde perspectivas críticas, experimentales e interdisciplinarias. A lo largo de los años hemos desarrollado colaboraciones con creadores de diferentes generaciones y contextos culturales, fortaleciendo una red internacional de intercambio artístico.
En la actualidad reside y trabaja en Madrid. Fundador de La Caja Muda. Su obra, en general, aborda la cuestión de la identidad, entendida como el sistema de juicios sobre una persona, cultura o fenómeno. Esta temática se suele tratar desde la perspectiva de la cultura popular caribeña, recurriendo al humor, a sus elementos característicos y a los clichés que la rodean. A partir de estos últimos, se construyen imágenes que, simultáneamente, encarnan dicha realidad y la cuestionan. Si bien su trabajo tiene una raíz conceptual —donde la idea condiciona los elementos formales—, la dimensión sensorial y las sensaciones que emanan de las formas de la obra resultan fundamentales. Se desenvuelve como un artista multidisciplinar en el campo de la fotografía, la escultura y la intervención pública.
Al combinar arquitectura, diseño y escultura, la obra de Dagoberto Rodríguez emplea el humor y la ironía para abordar cuestiones clave del arte, la política y la sociedad. Desde la década de 1990, ha llevado una vida nómada en la intersección de diversas culturas, lo que le ha llevado a establecer su estudio sucesivamente en La Habana, Los Ángeles, Nueva York y, más recientemente, Madrid, donde reside actualmente. A pesar de la disolución del colectivo Los Carpinteros en 2019, Dagoberto Rodríguez sigue sosteniendo que su práctica mantiene un carácter colaborativo, pues considera que las artes visuales son una disciplina profundamente cooperativa. Su obra surge de la conversación y la colaboración, y los principios de cocreación e interdisciplinariedad constituyen dos pilares de su práctica.
Su trabajo nace de la experiencia, de la realidad y, a partir de ella, recrea una mitología contemporánea que sitúa, en un mismo plano, la más descarnada experiencia íntima, la experiencia física, la omnipresencia de la materia onírica de los sueños, del subconsciente, la ofrenda y lo mágico, aunando lo visible y lo oculto. Se trata de una reformulación de antiguas mitologías que fusionadas se insertan en la obra junto a la experiencia personal de lo sagrado, apropiándose de narraciones míticas, de tradiciones y leyendas, de rituales iniciáticos, de supersticiones o de revelaciones intuitivas. De ahí nace un relato nuevo, mitos revisitados en los que nada tiene por qué ser como se dice que fue. Hilvanando, puntada a puntada, a modo de ritual, cada material, cada forma, cada elemento que nos aporta su carga poética y su sentido material y simbólico.
LA KOLE, colección de arte contemporáneo cubano, es el resultado de la pasión y el activismo de un grupo de coleccionistas catalanes y europeos vinculados al mundo de la impresión, con más de 24 años de experiencia en el ámbito cubano. La colección, que comienza a gestarse en el año 2006, es fruto de un paulatino acercamiento al ámbito artístico cubano y a sus artistas. Una estrecha relación entre coleccionistas y creadores, basada en aficiones e intereses comunes, así como en una forma vitalista y creadora de concebir la existencia y el arte, es el pilar fundamental de una colección en constante crecimiento y ampliación. Dos criterios fundamentales rigen la apuesta de LA KOLE por los autores que conforman la colección: el gusto instruido y la refinada sensibilidad de unos coleccionistas totalmente integrados en el ámbito artístico de la Isla, así como el talento excepcional y la sólida trayectoria de los creadores, ampliamente consolidada en Cuba y avalada por críticos, instituciones, reconocimientos y su presencia en el mercado internacional.
Como artista, su obra se nutre de una lucha interna, donde las emociones se entrelazan con la distorsión de la realidad provocada por un trastorno obsesivo. A través de sus creaciones, busca plasmar la experiencia de no poder discernir entre lo real y lo imaginario, donde cada trazo, color y forma son reflejos de percepciones alteradas. Esta dualidad entre la esencia de sus sentimientos y la fantasía que los envuelve se convierte en el corazón de su expresión artística. En este proceso, invita al espectador a explorar sus propias emociones y a reflexionar sobre la delgada línea que separa la realidad de la ficción.