Las imágenes presentes, más que responder al protocolo implícito de lo que se espera de una exposición, remiten a un proceso intermedio y abierto; dan cuenta de las inquietudes e intenciones de quien se mueve, se traslada, migra y reconoce en ese desplazamiento una marca que se inscribe en la mirada.

Guibert Rosales reúne obras realizadas a lo largo de quince años, desde la última pieza producida antes de abandonar Cuba —Animales domésticos— hasta su trabajo más reciente en España —Pieles sin nombre—. Las fotografías corresponden a distintos momentos de una práctica atravesada por el desplazamiento entendido como transformación, donde el cuerpo configura el eje principal de un territorio que aparece en los gestos, las acciones, los retratos y las articulaciones con las que damos forma al habitar. Rosales reconoce en el desplazamiento “una maduración lógica: la de un sujeto que comienza a habitar otro contexto y que, como animal que responde al instinto de selección natural, se adapta, se modifica y termina siendo un sujeto hibridado (pura supervivencia o evolución natural)».

A través de acciones performativas y fotográficas, su trabajo ensaya formas de aproximarse a preocupaciones persistentes sobre la identidad, el desplazamiento emocional, la otredad y el poder. Más que resolverlas, las obras vuelven una y otra vez sobre ellas, haciendo del cuerpo un lugar de tránsito, adaptación y fricción; una superficie donde los territorios habitados dejan huella y donde la identidad aparece menos como una posición fija que como un proceso en permanente transformación.

Estas transformaciones, además de atravesar su biografía, se inscriben en una práctica vinculada desde sus inicios en el teatro y el cine. Stanislavski llamó subtexto a aquello que permanece bajo las palabras: una trama interior construida, entre otras cosas, por “verdades pequeñas y grandes, y la creencia en ellas” (Stanislavski, 1997, p. 85). En la obra de Rosales, esta noción permite aproximarse a aquello que sostiene la imagen sin necesariamente hacerse visible en ella: experiencias, acciones y tensiones que anteceden al instante fotografiado.

En I’m God (2026), por ejemplo, el cuerpo crucificado de un exmilitar que participó en la guerra de Irak aparece cubierto por la bandera de Estados Unidos. Cuerpo, símbolo y experiencia se superponen en una imagen construida como si se tratara de un fotograma. Esta relación no es accidental; Rosales piensa sus performances desde la imagen que permanecerá después de la acción. El fotograma es, entonces, aquello que asoma de un proceso más amplio; una superficie que contiene, sin hacerlas completamente visibles, las tensiones que dieron lugar a la obra.

Entender este procedimiento permite aproximarse también al entramado de unas imágenes donde distintas experiencias, territorios e identidades coexisten. La hibridación son aquellos procesos en los que estructuras o prácticas previamente separadas se combinan para generar nuevas formas, poniendo en cuestión la idea de una identidad pura o sin mezcla (García Canclini, 1999). Sin embargo, en las fotografías de Rosales parecen persistir también elementos que no terminan de fundirse.

Es aquí donde la noción de ch’ixi, desarrollada por Silvia Rivera Cusicanqui, abre otra posibilidad de lectura; la coexistencia de elementos diferentes que, aunque puedan percibirse desde la distancia como una superficie común, conservan sus diferencias y tensiones (Rivera Cusicanqui, 2010). Como puntos blancos y negros que forman aparentemente un plano gris, las imágenes reúnen cuerpos, gestos, territorios y experiencias sin necesariamente reconciliarlos. Los cuerpos desnudos o suspendidos, los cuerpos que se manifiestan, trabajan o se exponen ante la cámara producen así diferentes posiciones desde las cuales mirar. No conducen hacia una lectura única, sino que tensionan aquello que vemos y también el lugar desde el cual lo hacemos. En ese desplazamiento entre quien mira y aquello que es mirado se sitúa, quizás, una de las dimensiones políticas más persistentes de la obra de Rosales.

Paula Carmona Araya